Vince Vega es imbecil y Tarantino no quiere que lo sepamos

El otro día revisionando por n-ésima vez Pulp Fiction, la obra maestra de Quentin Tarantino, me puse a pensar en su complicado montaje y en la razón de este. Y he llegado a una conclusión, una teoría que el director de Knoxville nunca confirmará pero para la que he encontrado notables pruebas que la sustentan. La llamaremos "Teoría del montaje creador de empatía" o "Vince Vega es imbecil y Tarantino no quiere que lo sepamos". Para desarrollar más esta teoría voy a resumir en orden cronológico (y no de aparición en el film) las apariciones de este personaje (interpretado por John Travolta) en la película. Evidentemente si no han visto la película, primero véanla y luego lean esto.

• Vincent Vega acaba de volver de Europa,y va con su compañero, Jules Winnfield, a hacer un trabajito sucio de matón, recuperar un maletín muy valioso. De su segunda discursión, acerca del masaje de piés a Mia parece extraerse la idea de que Vince es un tipo prudente y más le vale porque sabemos que va a tener que salir con Mia (que aún no sabemos que es la impresionante Uma Thurman pero suponemos que es razón suficiente para tirar a un tipo por la ventana). Esta es la primera impresión que tenemos de Vincent en la película.

• Continuamos con la escena de recuperación del maletín. Vince se queda en un segundo plano, donde parece que está tranquilo. Pero ya en el coche le pega un tiro en la cabeza a Marvin, el tipo que tenían de topo, al hacer el tonto con la pistola, y no llevar seguro. Durante toda la escena en casa de Jimmy (interpretado por Tarantino), Vincent esta cabreado; la ha cagado él pero parece que no és sino una victima de todo. Trás la inestimable ayuda de "El Lobo", los dos matones van a una cafetería que es atracada, Vincent se va al servicio en el peor momento posible y un iluminado Jules soluciona el asunto sin derramar una gota de sangre.

• Trás este asunto van a ver a Marsellus (Ving Rhames), el jefe, que está convenciendo a Butch (Bruce Willis) de que amañe su combate. Aquí Vincent sigue exaltado y discute con Butch por una tontería. El camarero avisa a Vincent sobre Mia, consejo que Vincent ignora, el sabe lo que se hace.

• Antes de ir a por Mia, Vincent compra heroína, se mete un chute y se la guarda en el bolsillo. Mete la pata al preguntar al camello sobre su mujer.

• Vince llega a la casa de los Wallace, y trás un jugueteo de Mia a través del interfono van al "Jack Rabbit's Slim" donde tienen conversaciones incomodas, incluyendo el citado tema el masaje de pies. Da la sensación de que Vince quiere sopesar a partir de que punto se jugaría la vida. Bailan y se lo acaban pasando bien.

• Tanto que acaban llegando a casa y mientras Vince frente al espejo combate la tentación. Mia se mete una sobredosis de la heroína de Vince pensando que es cocaína. No se le ocurre otra cosa a Vince que llevarla donde el camello, Lance, y la logran salvar con una inyección de adrenalina en el último momento. Deciden hacer como que nada ha pasado.

• Por último Vincent aparece en casa de Butch, suponemos que Marsellus le ha enviado a buscarle y matarlo, cuando Butch regresa a por su reloj de oro. ¡Pero Vincent está en el baño, otra vez! Y con su propia metralleta, que se deja en la cocina, Butch le acribilla.

Eso es en resumen el paso de Vincent Vega por la película y mis conclusiones son que Vincent Vega es un tipo descuidado, se deja la heroína en el bolsillo del abrigo en una bolsita cuando le da el abrigo a Mia, no lleva el seguro cuando apunta a la cabeza de Marvin y se deja el arma en la cocina cuando se va al baño. Además peca de exceso de confianza y es fácilmente provocable. Por todo esto creo que Vincent Vega es el matón imbécil, dentro del arquetipo de pareja de secuaces, que en cuanto Jules desaparece, debido a su iluminación, es eliminado. Pero Tarantino nos lo oculta en su montaje mostrándonos sus acciones acertadas antes que las meteduras de pata, quizás porque es un personaje recurrente (aparece también en Reservoir Dogs) o quizás porque, al igual que creo que le pasa con el Teniente Aldo Raine de "Inglorious Basterds" (Malditos Bastardos), le tiene cariño, porque le recuerda a si mismo y sus paisanos del sur profundo.

José Luis López Vázquez de la Torre (Madrid, 11 de marzo de 1922 - Madrid, 2 de noviembre de 2009)

Probablemente el actor más carismático de la historia de nuestro cine. Para mí merece ser recordado por sus películas con Berlanga y por este maravilloso mediometraje:

Los Pilares del Heavy Metal en España: Introducción

Hoy estreno una serie monográfica sobre el Heavy Metal en España. En ella trataré en orden cuasi-cronológico de analizar el desarrollo de este movimiento a través de las que a mi entender son sus obras más representativas y/o influyentes. Me centraré exclusivamente en los trabajos creados y producidos en España aunque con toda seguridad hablaremos de influencias externas en la mayoria de los articulos.

Por ello si no os interesa el rock duro estas entradas os serán indiferentes. Espero por otro caso que sirvan de entretenimiento e información a gente que disfrute o se este introduciendo en este tipo de música, no tan marginal y ruidosa como algunos suponen.

Por último decir que mis conocimientos del lenguaje musical son escasos y por lo tanto es probable que existan errores de bulto en algún comentario técnico. Aunque mi objetivo no es el de escribir ningún tratado agradecería cualquier corrección, así como sugerencias sobre las obras a analizar o cualquier otro comentario.

He aquí el índice del monográfico, que iré ampliando y ordenando a medida que la serie avance:

1. Volumen Brutal: El pilar maestro
   

Volumen Brutal: El pilar maestro

Empezamos esta serie sobre "Los pilares del Heavy Metal en España" con el que sin lugar a dudas es el disco más influyente de la historia del rock duro de este país: El Volumen Brutal de Barón Rojo.

• Antecedentes

En el año en que se publicó este disco, 1982, España concluiría su transición política con la victoria en octubre del P.S.O.E. de Gonzalez y Guerra y España era cada día un país más abierto y democrático aunque sumido en un grave crisis económica que era debida en parte a una crisis internacional y en parte a unas estructuras productivas obsoletas, ¿les suena? El caso es que en este contexto habían surgido desde finales de los 70 una serie de bandas de rock duro como Coz, Leño, Ñu, Asfalto, etc; inspiradas principalmente por el rock que había triunfado en los países anglosajones con el auge de los hippies a finales de la década anterior. Tenían por lo general letras que hablaban de barrios obreros y miserias mundanas, este estilo musical típicamente nacional se ha venido a denominar genéricamente Rock Urbano y todavía aparecen una serie de grupos que a su manera lo siguen practicando como Extremoduro, Marea, etc.


En uno de estos grupos: Coz, están los hermanos de Castro (Carlos y Armando) hasta 1980 (posteriormente Coz publicarían temas tan conocidos como este).

Carlos y Armando abandonan Coz por problemas con la discográfica CBS y forman Barón Rojo junto a Jose Luis Campuzano, alias Sherpa, y el uruguayo Hermes Calabria. Con esta formación, es decir:

Armando de Castro - Voz, Guitarra
Carlos de Castro - Voz, Guitarra
Jose Luís Campuzano (Sherpa) - Voz, Bajo
Hermes Calabria - Bateria

graban en 1981 su primer disco Larga vida al rock and roll (La reciente reunión de esta formación, separada en 1989, para algunos es probablemente la noticia mejor acogida por los heavys de este país), con una producción horrenda pero un puñado de buenos temas que les dan publicidad, ventas y prestigio como para poder al año siguiente irse a Londres a grabar su segundo album en los estudios Kingsway de Ian Gillian, cantante de Deep Purple.

• El Disco

Volumen Brutal es el nombre que ponen a su segundo disco que es ciertamente continuista con el estilo de el primero. Combina el Rock Urbano que había surgido en España con influencias más hardrockeras, especialmente AC/DC. Una de los puntos a favor de la banda es su amplio registro, ya que las canciones suelen estar compuestas bien por los hermanos de Castro de un estilo más directo y duro o bien por Sherpa y su pareja, Carolina Cortés, que tienen un tono más complejo, poético y denso. Esta diversidad se acentúa por el hecho de que la banda no tiene un cantante fijo, sino que Carlos y Sherpa se reparten los temas que cantan casi por igual, dando una variedad a los temas poco habitual (aún así la interpretación de Sherpa es mejor en casi todos los casos, todo hay que decirlo).

Este dísco es como digo al inicio el más influyente de las historia del rock duro en este país ( los Barón eran reticentes a llamar Heavy Metal a su música). Y es vital para entender todo el desarrollo del genero. Además les dió un gran prestigio internacional, al publicar una edición cantada en ingles, permitiendoles girar por inglaterra con algunas de las bandas más punteras del mundo.

Pero analicemos el álbum tema a tema.

• Tema a Tema

El disco comienza con uno de los temas más rapidos de la discografía de Barón Rojo: Incomunicación. Escrita por los hermanos y cantada por Carlos, su letra habla como es de esperar de la alienación provocada por la incomunicación sociedad actual. Es un tema corto y sencillo, de poco texto, de estribillo pegadizo que funciona muy bien en directo y cuya mayor virtud para mí es su bridge que anima a lanzarse al estribillo. No es de mis temas favoritos.

La siguiente canción, Los rockeros van al infierno, es probablemente el himno más conocido de Barón. Esta compuesta por la pareja Campuzano-Cortés y cantada por el mismo Sherpa. Realmente es un tema bastante más lento y ligero de lo que se podría esperar de un tema de este título. Tiene un riff principal de guitarra muy característico que lleva el peso de toda la canción. Y un estribillo que para mi gusto pilla un poco a contratiempo. Quizás a esta canción le falte un buen estribillo, o quizás no ya que en cada concierto es coreado por miles de seguidores, casi 30 años después. La letra, te lo puedes imaginar: mi rollo es el rock: Declaración de principios e intenciones.

La siguiente es probablemente una de las canciones más extrañas de Barón Rojo. Dame la oportunidad es una suerte de medio-tiempo de contenido amoroso (fijaos que no dice dame "otra" oportunidad sino "la", eso la distingue en temática de la típica canción arrastrada de pop). Está escrita curiosamente por los hermanos de Castro y es la canción del disco menos querida por la mayor parte de los fans: Yo sólo la he escuchado una vez en directo y los he visto ya unas cuantas veces. En todo caso a mi el tema me gusta, rompe la dinámica del disco y le da un poco de sentimiento al asunto, queda curioso.

La siguiente canción es también de Carolina y Sherpa. Se titula Son como hormigas y es una crítica al sistema, especialmente al ayuntamiento de Madrid. Es una canción bastante interesante musicalmente hablando, con una melodía que varía bastante entre estrofa y estrofa. Tiene alguna curiosidad en su estructura como el sólo de guitarra que es interrumpido por la voz para cantar las estrofas más críticas de la canción y luego continuar tras un sólo de saxo y terminarlo. Además tiene una frase que tiene algo de profética: "mañana pagará por su aparcamiento, pasado pagará por cualquier invento". Para mí la gran tapada del dísco.

La siguiente canción toma su nombre del famoso libro de Charles Baudelaire, Las Flores del mal y, tal y como yo la entiendo, es una canción apocalíptica sobre los peligros medioambientales. El riff de guitarra es típicamente Barón, en una canción de ritmo pausado que a mi me recuerda un poco a Los desertores del rock de su álbum anterior. De mis temas favoritos, me gusta mucho su sólo de guitarra y la ambiguedad de su mensaje.

Y llegamos a otro grande: Resistiré. Probablemente junto con Los rockeros van al infierno la canción que más exito le ha dado a Barón Rojo y la primera que escuche en mi vida. Está compuesta por las dos parejas: los hermanos de Castro, Sherpa y Carolina Cortés y eso se nota. Empieza con una introducción de tono ligeramente sinfónico de que se rompe con la entrada a la vez de la bateria, el bajo y las guitarras. Tiene un ritmo galopante, muy al estilo de Iron Maiden en esa época, y bastante mala ostia tanto en la letra como en la música. Yo creo que habla de la Iglesia Católica pero podría ser cualquier grupo de gente que trate de controlar. Tiene un estribillo que engancha y un duelo de guitarras en su parte final que muestra la calidad musical de los hermanos de Castro. Una de mis canciones favoritas de los barones.

Satánico Plan (Volumen Brutal) es otra de esas canciones que nunca falta en directo y a mi es de las que menos me gustan. Está escrita por Sherpa y los dos hermanos y habla de como les ayuda el rock a evadirse y a encontrarse a ellos mismos. A mi me parece que tiene un estilo bastante peculiar casi parecido a las bandas de metal más modernas pero mucho más ligero. No me convence.

La siguiente es otra grande: Concierto para ellos. Es un requiem a Bon Scott (cantante de AC/DC fallecido en 1980) especialmente y a todos los rockeros muertos por aquel entonces. A todos ellos los nombran en uno de los estribillos más complicados de pronunciar que me sé, a saber:

Janis Joplin - Muerta en 1970
John Lennon (The Beatles) - Muerto en 1980
Duane Allman ( The Allman Brothers) - Muerto en 1971
Jimmy Hendrix - Muerto en 1970
Marc Bolan (T. Rex) - Muerto en 1977
John Bonhan (Led Zeppellin) - Muerto en 1980
Brian Jones (Rolling Stones) - Muerto en 1969
Keith Moon (The Who) - Muerto en 1978

La canción es todo un homenaje, con unas estrofas inspiradoras, una buena melodía de teclado, un interesante riff principal y un sherpa cantando como nunca. Uno de los temas que mejor condensan la esencia del Rock. En cada concierto de rock and roll las campanas doblan por Bon Scott. Mi preferida del disco junto con resistiré.

Hermano del Rock & Roll es una canción lenta y pesada. Compuesta y cantada (mal por cierto) por Armando. Tiene un estribillo bastante machacón y una temática parecida a Satánico Plan. No fu ni fa. Para mí es o un relleno o un capricho de Armando. En concierto suele servir para que los músicos se luzcan improvisando un poco en el solo.

El disco lo cierra la esplendida El barón vuela sobre Inglaterra. Un tema instrumental virtuoso con muchos cambios de ritmo, que empieza muy rápido para acabar enlazando con la melodía del tema Barón Rojo, aparecido en el anterior álbum de la banda. Tiene la virtud de recordar traer a la mente la imagen de vuelos y combates aéreos, como lo harían posteriormente Iron Maiden con su Aces High (estos centrandose en la segunda guerra mundial).

El éxito de este disco junto con algún otro daría un empujón enorme al género y a bandas que luchaban por abrirse paso, dando lugar a una década en la que el rock vendía más discos y llenaba más estadios que el tontipop de la movida. El porqué no son tan recordados con aquellos, no lo sé, pero hace 2 meses estuve en el concierto reunión de Barón Rojo en el festival Metalway, y congregaron a más de diez mil personas bajo un viento infernal: por algo será.

En la proxima entrega hablaré de otros de los dinosaurios no extintos que pusieros los cementos de Heavy Metal en España: Obús

Arriba Pixar!!!

Viendo el panorama de la actual cartelera, a uno le cuesta encontrar una película en la que exista ese equilibrio entre arte y entretenimiento que busco cuando veo cine. Por ello no es extraño que acuda a valores fiables cuando voy al cine. Y hoy por hoy para mí el valor más fiable. no ya sólo en animación sino en el cine en general. son los chicos de Pixar. Y su última película ( Up ) es una ráfaga de aire fresco en un ambiente cargado de risas enlatadas en robots transformables.



Up es en gran medida una continuación del estilo narrativo de Wall-e, aunque el argumento sea radicalmente distinto. Nos encontramos con la historia de un hombre que por una mezcla de amor a su esposa fallecida, espíritu de aventura y presiones urbanísticas decide iniciar un viaje en su casa volante hasta la jungla sudamericana. Y lo cierto es que la película, al igual que wall-e, tiene unos 30 minutos iniciales realmente deslumbrantes. Te olvidas de la animación para sumergirte en la maravillosa historia, incluido un resumen de toda una vida en 10 min. que será de aquí a unos años un gran clásico dentro de las escenas del cine de animación. Posteriormente la película va tendiendo hacia un tono más Disney, más comercial que continua entreteniendo y enterneciendo pero que da la sensación de que pierde parte de ese carácter innovador y rebelde que tiene inicialmente. La trama se vuelve también más predecible seguramente para satisfacer al público infantil.

Otro aspecto destacable en el apartado guión es el tratamiento de los personajes, algunos de los cuales sorprenden por su complejidad detrás de su aparente simpleza. Especialmente me llaman la atención el protagonista Carl ( ¡un viejo protagonizando una película de dibujos, ojo!) y el villano tardío (no sólo por aparecer tarde en la cinta), así como los divertidos Dog y Kevin.

En cuanto a la parte técnica, poco que decir: Pixar=Animación (o al menos animación CGI) .Hoy por hoy no se puede hacer una película de dibujos más bonita, más colorida o mejor animada que las que hace Pixar. Por supuesto que se puede hacer más realista, pero esto son dibujos animados el objetivo es otro.


En definitiva, un derroche de imaginación para contar una historia atípica con un protagonista inconcebible y, que además de entretener, hace reflexionar sobre algunos temas universales: la vida, el amor, la soledad, el espíritu de aventura y otros más locales como la especulación inmobiliaria o el modelo de relación parento-filial actual. Hasta ahora, quizás la mejor película del año: Pero me gusta más Wall-e.

P.D.- A modo de curiosidad, Disney no tenía excesiva confianza en el producto y no fabrico tanto merchandising como es habitual y ahora están desbordados de niños que quieren el muñeco del vejete.

P.P.D.- Yo la vi en 3D, pero no vale la pena. Es una lástima pero ni los animadores dominan todavía suficientemente la técnica ni la tecnología esta suficientemente madura como para que el valor añadido a la experiencia sea destacable.

Una opinión

"Según los jóvenes críticos americanos, uno de los grandes descubrimientos de nuestra época es el valor del aburrimiento como tema artístico. Si esto es cierto, entonces Antonioni merece figurar entre los pioneros de esa tendencia, con el titulo de padre fundador."

Orson Welles a Kennet Tyran para Playboy Interviews, 1972

Más Información:

• La imagen es un fotograma de Blow-up (Palma de Oro en Cannes 1966) de Michelangelo Antonioni
  

• Michelangelo Antonioni: IMDB, Wikipedia
• Orson Welles: IMDB, Wikipedia
  

Millennium: Último boom literario

Normalmente me acerco con algo más que recelo a los bestsellers. La literatura de consumo tiende demasiado a menudo a descuidar la forma y el fondo a cambio de la generación rápida de noveluchas que enganchen a esa masa que denominan lectores ocasionales. A pesar de ello decidí leer el primer volumen de la saga Millennium principalmente por el hecho de que sucedía en Suecia, un país con el que tengo algo de relación personal, y porque el cartel de la película me resultaba enigmático. A continuación les hablaré tanto de la primera novela de la saga como de la película que la adapta.


En primer lugar un pequeño comentario sobre el título: ¿ Por qué se empeñan en cambiar innecesariamente el título original en las traducciones de algunas novelas o películas? Me explicaré. El título original de la novela es Män som hatar kvinnor ("hombres que odian a las mujeres") pero en castellano decidieron que odiar era muy brusco y la tradujeron por "Los hombres que no amaban a las mujeres". Es cierto que es un cambio sutil pero existe diferencia y, es más, es completamente innecesario. En los otros dos volumenes el cambio es más pronunciado: de Flickan som lekte med elden ("La chica que jugaba con fuego") a "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina" y de Luftslottet som sprängdes ("El castillo en el aire que se desvaneció") a "La reina del palacio de las corrientes de aire". Lo dicho innecesario, confuso, pedante, cateto y estúpido.

Si nos centramos en el libro en sí, nos encontramos que lo que Steig Larsson hizo antes de morir fue una interesante trama policiaca, que tiene todas las características del género que ya definió completamente Agata Christie hace más de 70 años, aderezada con algo de contenido político y social. Y aunque la trama funciona muy bien (enganchando al lector) y tiene algunos recursos que resultan en cierto sentido originales provoca una continua sensación de Dejà vu, de que eso ya lo has leído en otros lugares, de que sabemos quién lo ha hecho. Por otro lado el contenido lateral a la trama, todo el reflejo del pensamiento pseudo-comunista de Larsson, resulta en cierto sentido excesivo y pretencioso, sobre todo al final cuando parece que el protagonista salva la economía mundial, con su particular lucha contra un tiburón financiero. A pesar de ello, en muchos momentos constituye un acertado dedo en la llaga en el corazón de la autocomplaciente sociedad sueca.


Lo que hace a esta novela diferente es el personaje de Lisbeth Salander. Es un personaje interesante, desequilibrado, egoista y oscuro, pero de una extraña bondad y atractivo. Una chica de aspecto gótico-ciberpunk con síntomas de Asperger (¡cuantas veces a aparecido en la literatura este síndrome últimamente! ¿no creen?) y con unas excepcionales capacidades. Sin duda es la sal de la novela y supongo que será el centro radical de las otras dos. El problema es que a mi en ningún momento me llega a fascinar, ni a enamorar, ni a aterrar; y lo que es peor el resto de personajes son completamente impersonales. El otro protagonista Mikael Blomkvist esta tan inspirado por el mismo autor que su voz no se distingue del narrador, y en el caso del resto de los personajes (algunos de ellos malvados o torturados seres humanos) no se distingue en su voz una personalidad que les diferencie, son planos y monótonos a pesar de que Larsson trate infructuosamente de construirles biografías complejas.

En conclusión lo que le falta a la novela para tener el rango que algunos ya le dan es poética. Al autor, que es mucho más periodista que novelista, le falta habilidad literaria; no manejar sentimientos y pensamientos con tanta frialdad, con ese estilo y ese lenguaje propio de las páginas salmon que tanto critica para dal algo de colorido a esta buena idea suya.


En cuanto a la película se trata de una correcta adaptación. El casting parece adecuado y las actuaciones ( las he visto dobladas) parecen estar a un nivel correcto. Técnicamente no presenta un mayor reto para ningún director y Niels Arden Oplev ( un desconocido al menos por aquí) ejerce de obrero eficiente. En cuanto a la adaptación del argumento, el guionista adapta en lo básico pero no es capaz de transmitir todas las ideas que Larsson pretende exponer acerca del desmoronamiento del Swedish welfare. Por lo tanto sólo recomiendo la película a fans de la novela y si tengo que elegir entre ambas, como casi siempre, me quedo con la novela.

Redecoración y mudanza

Llevo tiempo sin actualizar y como siempre no tengo ninguna excusa para ello, tengo bastantes cosas que me gustaría comentar (sobretodo películas aunque tambien un ciclo de música y algo sobre el fenómeno editorial del momento) y espero a lo largo de la proxima semana actualizar por lo menos una vez.

Si alguno de vosotros es habitual de este blog (si es que existe alguien así) habrá visto que he decidido cambiar un poquito el aspecto del mismo, me gusta más con estos colores a negativo de celuloide gastado. Por supuesto animo a cualquiera a dar su opinión.

Por otro lado, quizás alguien se haya dado cuenta de que he eliminado todos los cuentos del blog, así como de la pagina de los cuentos que se hayaba aqui enlazada. La razón es que he inagurado recientemente otro blog en Wordpress (la competencia) que estará dedicado unicamente a mis creaciones literarias personales dejando este Everybody goes to Rick's dedicado unicamente al comentario y opinión de cultura en general, creo que así cada uno de ellos tendrá una mayor coherencia temática. Espero que os guste el nuevo:

PALABRAS GASTADAS

Eso es todo, espero veros por ambos espacios.

Jesús F. Bes

Mayo 68 (2) : Primavera de Praha

Hace como un año dedique una entrada a hacer una reseña histórica de los sucesos que sacudieron Francia durante la Primavera de 1968 y prometí profundizar más en lo que ocurrió en el resto del mundo alrededor de ese "mes de los sueños". Así que hoy un año después me voy a centrar en unos sucesos ocurridos simultáneamente con la Revolución cultural francesa en el entonces llamado estado de Checoslovaquia.

La razón por la que escribo este artículo es, además de mi fascinación por los sucesos que sacudieron el mundo durante esa primavera, la idea de que me parece necesario refrescar estos hechos en la memoria colectiva. Por ello hablé en su momento de las protestas de la plaza de Tian'anmen contra la represión del Partido Comunista Chino, porque, a pesar de todo, aún creo en el progreso y aunque como dice el tango "el mundo fue y será una porquería (...) en el 506 y en el 2000 también!" vamos a mejor lentamente y con muchos pasos atrás pero tengo la convicción (ingenua quizás) de que vamos hacia adelante.

Expliquemos los hechos.

Cuando el eslovaco Alexander Dubček llego al poder del partido en enero de 1968, a pesar de su conocido carácter reformador, nadie hacía presagiar que pretendiera llevar a cabo una reforma tan profunda del sistema que regia el país (Comunismo sovietico stalinista). Empezó a hablar de darle un rostro humano al socialismo. Eso implicaba una defensa de la individualidad que se traduce en mayores libertades individuales (prensa y opinión) y algunas aperturas liberalistas.

Aunque ninguna de estas reformas atacaba directamente contra el nucleo del comunismo (no permitia la propiedad de las empresas ni los partidos independientes por ejemplo) y ni siquiera significaba una ruptura con el bloque del este, los sovieticos liderados por Brezhnev se sintieron tremendamente atacados por ellas y su respuesta no se hizo esperar. Así que este programa de acción que se trato de desarrollar durante la primavera del 68 fue aniquilado por las tropas del pacto de Varsovia que en la noche del 20 de Agosto invadieron el país con alrededor de 200.000 soldados y más de 2000 tanques matando a 108 personas.



A la invasión siguieron una serie de protestas no violentas entre las que destaca la trágica inmolación de Jan Palach el la plaza de Wenceslao de la capital checa. Evidentemente los sovieticos acabaron imponiendo su visión del socialismo ante la pasividad del bloque capitalista al que no resultaba demasiado comodo tampoco la tercera vía checoslovaqua, pero el recuerdo de la primavera de Praga ha servido como referencia de la izquierda europea y de la lucha contra el pensamiento único así como inspiración de la revueltas que años más tarde sucederian en Croacia y en Pekin.

Pagerank 1

Este año tengo este blog bastante abandonado. Mi especial situación personal actual junto con mi enorme pereza me ha hecho tener una tasa de actualizaciones ínfima, por ello me ha alegrado hoy enormemente ver que Google me ha puntuado con un pagerank 1 cosa que sinceramente nunca esperaba alcanzar y menos hoy en día. Así que espero cuando vuelva ponerme a actualizar y en un año alcanzar el pagerank 2. Por ello desde aquí lanzo una oferta:

Se ofrece puesto de colaborador para blog de cine, literatura y cultura en general
Requisitos: Gusto por la cultura y tener algo que decir
Horario: Absolutamente, flexible; cuando y como quieras
Remuneración: El 50% de los ingresos
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